指導：文創 PLUS
企劃：山川設計
採訪撰稿攝影：陳亞麟、米鹿設計
-
做為一個充滿老建築與老街區的古樸城市，街區巷弄間那隨處可見，數量密集地數不勝數的廟宇，可以說是臺南意象的代表元素之一。據悉，一座好的廟宇設計，通常需要多種媒材的組合，像是石雕、木雕與畫作等。藉由多元媒材的共同構築，呈現不同的功能、特性，能讓廟宇展現豐富且具有魅力的風情。然而，即便是在我們這個彷彿傳統就是日常、文化好似信手捻來的古都，也依然必須面臨民俗與傳統藝術承襲的難題。所以！今天，就讓我們來認識，在傳統民俗逐漸被遺忘的現代社會，是誰接起了這把藝術傳承的火炬，以及他一路走來的心路歷程。
從理性的視覺設計到傳統的民俗藝術
蔡濰任[1]，師承府城寺廟彩繪名師-潘岳雄老師[2]。他的創作空間，隱身在北區蜿蜒隱密的巷弄裡。第一眼看去，感覺自己好像來到了60年代，電視港劇裡會看見的低層樓房，配著高掛空中往四處延伸而去的垂墜電線，老實說感受上並不像赤嵌區那樣的帶著「古老」的氛圍，真要說，就比較像是「勾炸」（台語：古早）的樣子。初來乍到，一時間也搞不清該按哪顆門鈴，只在門口鬼鬼祟祟的旋繞了幾遍。可能是聽到有嘈雜的人聲吧，蔡濰任老師便自動地開了門，邀請我們進去。隨即映入眼簾的，是一種家居混著創作空間的衝突感，角落的牆面正斜靠著幾幅黑壓壓、大大扁扁的東西，乍看之下像極了幾張靜靜落在牆緣的巨大門片，很顯然那是蔡老師正在創作中的作品。那是指定收藏的訂製品，墨黑的底布載著絢麗的色彩與張狂的筆觸。還沒畫完呢！但即使如此仍然可以感受出作者的強烈風格與豐沛感情。
大學主修視覺藝術與設計，對傳統文化沒有太大涉獵的蔡老師，是一直到有機會向潘岳雄老師學習後才開始接觸民俗文化。從視覺設計到傳統藝術，看似是個大轉變？從蔡老師隨手分享的學生時代作品看來，這些主題與民俗文化確實是毫無關係，但那密密麻麻的內容、張揚的線條，彷彿要把畫紙刻破的筆觸，在我看來可真是一路走來，始終如一。從設計到藝術，說穿了蔡老師就只是把使用者變成了他自己。在這個創作空間中，除了隨處可見以民俗為主軸的繪畫創作外，還有各地搜集而來的畫布、老建築拆下的老窗雕與木框，都有計劃在未來作為創作畫框的巧思。而在工作室的中心，一進門映入視野裡的牆面，前方供奉著的土地公與虎爺[3]，沒想到竟然也是蔡濰任老師親手捏塑的紙塑作品呢！
藝術是很刺激的！《咱》的蔡濰任
看著屋內這些奔放又充滿個人觀點的藝術創作，與蔡老師過去所學的理性的、邏輯的、有跡可循的設計顯然是有著天地之別。「除了從設計到藝術一直保持著的個人繪畫風格外，這兩者對於您而言最具體的差異是什麼呢？」面對我的提問，蔡濰任老師悠悠又平淡的說：「藝術是很刺激的！在沒有發表之前，永遠沒有辦法知道會發生什麼事。」臺南美術館收藏的作品《咱》[4]，可以說就是他從設計到藝術、從稚氣到成熟，在社會滾動十年的濃縮，像是幅自己的十年成果展。反映著創作出發點與畫畫純粹的快樂，也反映著充滿動盪、低谷與挑戰的這十年。我還沒有機會看到原圖，但即使是縮小在螢幕上的畫作，看起來卻依然很有震懾力。充滿張力的規模、極度細節的刻畫，色彩既絢麗卻也帶了點抑鬱的黑。當然，所有創作的元素必然也是環繞在民俗的風情裡。《咱》是臺語”我們”的意思，那麼，下次展出的時候，咱一起去看展。到時候務必仔細瞧瞧，除了民俗元素外，蔡濰任老師的創作中，其實都還藏有的一些特殊的隱喻元素，就讓我們屆時各自心領神會，實際找尋。
說到《咱》，你我或許不一定很熟悉，但身為在地臺南仔以及熱血觀光客，肯定很大機率都看過在全美戲院斜對面，建築外牆上高掛的那幅2樓高的巨幅畫作。那便是出自於蔡濰任與山川設計、牧盒工作室共同策劃的商圈形象牆作品。創作主軸融合赤崁樓魁星爺、祀典大天后宮天上聖母、祀典武廟關聖帝君等赤嵌商圈內的民俗與文化。「每次畫神明，我都會到廟裡坐一陣子，去跟神明報告要畫聖像，祈求一切順利。」有機會再經過，請你仔細觀察，除了精湛的畫工、傳神的技巧外，這幅巨畫其實是四塊可以拆開的獨立畫作，一塊畫作對應一尊神明。顯然即便在這極為緊湊的兩週創作時間內，蔡濰任老師依然超前部署，除了充滿藝術性的創作外，同時也以設計師的角度理性思考將來拆卸後，聖像與畫作生命的延續。
給自己的十年課題
從事藝術創作也超過十年了，這當中也經歷了人生的許多起伏，度過了生命的低谷，那麽，蔡濰任老師對於下一個十年的想像，又是如何的樣貌呢？談到未來的計畫，除了在2024年，正在安排中，將於新浜碼頭藝術空間[5]舉辦的雙個展之外，還有一件很重要的目標，是蔡老師給自己的十年課題。「在自己40歲以前，想要探究屬於臺灣藝術主體性的議題，這是給自己40歲的命題。」探究臺灣的視覺表現該是什麼樣子？該如何萃取屬於臺灣的價值？「我是有框架的、文化本身就是一種框架，框架讓你知道自己是誰。」蔡濰任老師認為，西方世界知名的藝術創作者，創作通常都很直接反映當代的文化。我想這也許就是為什麽，蔡老師最終決定師承潘岳雄老師，學習屬於我們的傳統寺廟彩繪的根本原因之一吧！藉由民俗題材，建立與這片土地的連結，期望自己能用傳統語彙來挑戰國際的舞台。
採訪前向蔡老師介紹這次專訪計畫的幕後指導-文創PLUS，探討這個平台能夠帶給年輕藝術家甚麼協助。期望文創PLUS作為一個文創的中心，對於藝術文化扮演的角色，能是一個推手、起一種推波助瀾的作用。蔡濰任老師說，「場地很重要」，場地是一個藝術家表現的地方，也是年輕藝術家最缺乏的舞台。對於年輕的藝術家來說，創作之路已經充滿了無數的未知與艱難。這路他走過所以他懂，因此，若能藉文創PLUS平台來協助藝術家們有更多空間能夠呈現作品，增加被看見的機會，真的會是很令人振奮且期待的。
蔡濰任老師的作品不僅展現了文化與藝術的力量，更是一個藝術家與生活和社會的談話。有機會，就讓咱期待看到更多老師的優秀作品吧！
更多的資訊可洽詢文創PLUS官網 https://creativetainan.culture.tainan.gov.tw/ 或 Facebook搜尋「文創plus-臺南創意中心」
[1] 蔡濰任：藝術家，現居臺南，以民俗日常作為創作主題。
[2] 潘岳雄老師：國寶級彩繪藝師，是臺南彩繪畫師潘氏後代，從事寺廟彩繪創作，2022臺南文化獎得主。
[3] 虎爺：以虎為形象的神祇，民間信仰的一部份，流傳為土地公等諸神的座騎。
[4] 《咱》：咱 Lán (Us) ，蔡濰任作品，創作於2021年，複合媒材、尺寸243×366cm (2組件)，於2022年被典藏蒐購於臺南美術館。
[5] 新浜碼頭藝術空間：是高雄市公立美術館外的一個視覺文化重點地標。地址：高雄市鹽埕區大勇路64號2F / 開放時間：週三~週日12:00~19:00，週一、二公休