指導：文創 PLUS
企劃：山川設計
採訪撰稿攝影：陳亞麟、米鹿設計
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2020年2月9日，由臺南市政府文化局歷時八個月拍攝的紀錄片《臺南流行音樂地圖－阿爸的歌本》正式首映。片中紀錄了包括許石[1]、吳晉淮[2]、文夏[3]等臺南重要的音樂人、事以及相關產業的發展脈絡。地圖更串連起包含永成戲院、許石音樂圖書館、南門電影書院、赤崁樓、吳晉淮音樂紀念館、吳園藝文中心、舊南都戲院等23處與臺南流行音樂史相關之景點。1932年，臺灣首位聲樂歌手林氏好[4]於臺南放送局（今南門電影書院）舉辦首次獨唱會。1957年，臺灣第一間黑膠唱片「亞洲唱片」成立於臺南。從歷史發展脈絡來看，咱臺南中西區，可以說是當年流行音樂的重要發源地。而現在的中西區，也有一位低調卻大有來頭，更曾經協助漂流出口[5]錄製專輯，獲得2021金曲獎最佳原住民專輯的音樂人，默默地隱身在陳德聚堂裡。
來自日本的手工造琴師-川畑完之(Kanji Kawabata)
走進陳德聚堂，記得務必要大腳高高跨過門檻[1]，別像我一時忘了禮俗，竟失腳的給踩了上去。進門後沿著左側的方向走去，可以找到白色牆面上帶著點藍色斑駁的門框與格柵窗，門口左側牆上還嵌著廟宇常見的半圓形紅色石柱。幸運的話，往裡面望去，應該就可以看到一位職人，正對著門口或站或坐，一邊專注著手上的工作，一邊聽著背後那巨大的音箱發出的老爵士樂。空間中也許還襯著幾把老吉他，以及待琢磨的木頭。那便是川畑完之(Kanji Kawabata)先生，我稱他「Kanji桑」，來自日本，目前久居臺灣的手工造琴師。Kanji桑有20多年手工吉他、電吉他的製作經驗，其技術與對聲音的掌握獨具一格，是許多日本知名吉他手，例如You(Janne Da Arc)[2]、森山達也[3]等人指定的造琴師。當年You首次拿著Kanji桑的吉他登上東京武道館表演，可說是開啟Kanji桑手工吉他大門的伯樂。而後，Kanji桑也曾替咱們臺灣的林生祥[4]等音樂人製做樂器，並擔任專輯技術顧問。
川畑完之先生，老家在日本埼玉縣，父親節是公務員，閒暇時喜歡做木工。算是耳濡目染嗎？從小他就習慣自己動手做玩具。因為一次深夜看到的紀錄片，Kanji桑說，「電視裡的美國吉他工廠好帥，我想去美國！」毅然決定報考專門學校學習做吉他。19歲時，跑到Blue Note Tokyo[5]，日本東京青山市爵士樂表演場所的廚房打工，想藉此機會接觸更多關於音樂的世界。21歲開始自己的品牌，在當時日本和光市火車站附近成立工作室。爾後，先是意外地替美國搖滾吉他手Robben Ford[6]修理吉他。接著，又擔任美國黑人爵士小號手，20世紀最有影響力的音樂人之一Marcus Miller[7]的樂團在日本表演時的吉他技師。2003-2012年，持續擔任美國爵士樂鍵盤手和作曲家Joe Sample[8]亞洲巡迴表演的吉他技師。直到2012年，因為想要打造新的工作室，在當時嘉義文化局長鍾永豐[9]先生的邀請下，移居嘉義。近幾年則移居台南，於2022年4月將工作室座落於陳德聚堂內。
木製工藝與聲音工程的完美合體
什麼樣的木頭適合做一把好吉他？是不是好的木頭就可以做出一把好吉他？！身為一個設計師，實在好奇關於吉他這些比較硬派一點的學問。關於這部分，Kanji桑強調的「認真做不一定好聽，不認真做一定不好聽。」簡單的說，吉他基本是木頭與聲音的組成。在Kanji桑的認知裡，吉他是為了人而訂製，一把真正的好吉他，必須排除製作者個人的主觀特性與偏好，設身處地為使用他的人著想，除了選用合適的木頭，更要藉由聲音工程，用好的技術來調教出適合「他/她」的吉他，匹配那個人的聲音與個性。「最重要的是我會不會做完成品」，從20歲、30歲、40歲、到現在49歲製作的完成品，也許有人喜歡，可能有人不喜歡，但創作者的心是最重要的。每個東西都是獨一無二的，有它美麗的地方、漂亮的地方，不需要比較。可以感受到好聽、好帥、讓人直覺認同的完成品。好還是不好其實不是問題。因為，瑕疵也是一種獨特的魅力。
那到底，什麼是一個好的樂器？Kanji桑說，過去，在日本，他問大家最好聽的聲音是什麼？「大家都講美國人。」只因為覺得那是有名吉他手的吉他，肯定是把好的吉他。然後，在當年，多數的大家都是在爵士樂還沒有傳到東方的時候，透過CD這個媒介來暸解其的聲音。而由於過去Kanji桑的人生經驗，總是直接在現場用自己的耳朵，聲歷其境，所以他更知道什麼是真正好的好聲音。而當年在日本表演的吉他，因為美國氣候乾燥，從美國拿到日本島國型氣候使用的樂器很容易因為受潮變形。但對於音樂人來說，那又是每天都要使用的工具，尤其當時美國的artist都需要密集的巡迴表演，很難能空出時間好好的修繕保養吉他。Kanji桑説，其實那些吉他時常都沒有辦法維持在一個理想的狀態。「那時候我才知道很好的樂器是什麼，不會壞掉是最重要的。」Kanji桑說，所以，他想要做出很穩定的吉他，他想要用日本令人驕傲優異的木工技術與美國的聲音融合，做出那把無論拿到歐洲、臺灣、美國等世界各地，都可以很穩定、不會歪掉變形，他認為最理想的吉他。怎麼辦到的？就先讓它變形囉！
看到兩米後就好，活在當下吧！
人生有點像晚上開車下山的時候，車頭的燈只能照亮前方兩三米的距離，但只要一步一步往前，總是會回家。所以，看到兩米後就好，就是活在當下吧！ Focus Today. 其實沒有真的想到很未來的事情，但還是有一些期望，希望可以嘗試製作像是月琴、二胡之類的樂器，做現代臺灣感覺的樂器。「傳統在300年前也是很現代的」希望一百年後、兩百年後，現在的作品就成了將來人們口中那把「傳統的電吉他」、「傳統的樂器」。也可以藉著跨足其他種類的樂器來挑戰更多合作與結合，由一件事情，衍伸出另一件事情，再衍伸出又一件事情，越來越大，就能越來越完整吧！
Kanji桑工作休息之餘，喜歡在赤嵌商圈到處轉轉走走，挖掘街區巷弄邊的美味小店鋪。他覺得商圈中有很多很棒的店家、很多認真工作的人，很喜歡這種認真工作後產出的東西。據他表示，在東京，這類型的小店鋪很少，走路的時候還真是挺無聊。在臺南走走逛逛的氛圍卻很不同，有很多的東西構築出這種帶點愜意與奮鬥感的氛圍。一間一間的小店小舖構成了街區的風景，挺有趣。「最重要的是我們的生活，沒有人的參與，藝術與文化就顯得沒有意義了。」好吃的仙草、好聽的吉他、好看的畫。甚至，「店家還會記得我的喜好」，在這樣臺南日常小生活中，讓人感覺裝了滿滿的互動與溫柔。
由於工作室座落於陳德聚堂內，Kanji桑也提到，許多人對於文化與藝術的陌生，他認為主要是因為根本沒有體驗過。單靠自己的想像力太小了，所以如果能有更多體驗的機會，可以讓視野變得更寬廣。希望對於文化、創意，文創PLUS能夠積極主動製造機會、製造活動，大家就有機會認識更多不同的東西，深化人們對於文化與藝術的熟悉。讓文化藝術成為一種日常街角就可以接觸的活動，而不是得刻意的跑到哪個美術館、藝廊才有機會參與。好可惜這次沒有機會一睹川畑完之(Kanji Kawabata)先生的手工吉他完成品，搶手的好物總是一完成就立刻被送到期盼已久的主人手上了。希望將來有機會，可以再回訪去聽聽Kanji桑手上的好聲音。
[1] 門檻：臺語：戶橂 hōo-tīng，古代禮儀進出門檻要彎腰、跨過去，表示鞠躬禮貌的拜訪。
[2] You(Janne Da Arc)：日本的視覺系搖滾樂團聖女貞德(Janne Da Arc)吉他手You。
[3] 森山達也：日本音樂藝術家，THE MODS樂團成員。
[4] 林生祥：臺灣高雄美濃的獨立音樂創作人，並以其關懷鄉土的客語創作聞名。
[5] Blue Note Tokyo：位於日本東京青山市，紐約藍音符爵士樂俱樂部的分支機構，被喻為東京現場爵士樂的最佳場所。
[6] Robben Lee Ford：羅賓·李·福特，美國藍調、爵士和搖滾吉他手。
[7] Marcus Miller：馬克思·米勒，美國爵士音樂家、作曲家、製作人和樂器演奏家，是著名的貝斯手。
[8] Joseph Leslie Sample：美國爵士樂鍵盤手和作曲家，1960年The Jazz Crusaders的創始成員之一，該樂隊在1971年將名稱縮寫為“ The Crusaders”。
[9] 鍾永豐：民國92年7月1日，嘉義縣文化局改組為嘉義縣政府文化局，由鍾永豐先生出任局長。